Siguen a su imparable ritmo con golosas y variadas novedades musicales en www.editorial.efeeme.com. De hecho comenzamos por la “Colección Elepé” y el gran disco de Bruce Springsteen, aunque no hay que olvidar otros volúmenes recientes de la colección como el “¿Cuándo Se Come Aquí?”, insuperado debut de nuestros Siniestro Total, con la imprescindible firma de Sara Morales y voces tan reconocidas como las de Servando Carballar (Aviador DRO), Paco Trinidad, Diego A. Manrique, Antón Reixa, Jesús Ordovás o el propio Germán Coppini o el de The Clash. Además las entrevistas de la revista de cómic “Cairo” y las “Conversaciones con Joan Surribas y Maryní Callejo.”
Julio Valdeón: «Darkness On The Edge Of Town. Springsteen En El Corazón De La Tormenta»
Está considerado como el disco de consolidación de su obra y de su mundo… y hasta de su leyenda. Para mí, eso ya sucedió con su anterior “Born To Run”, tercer peldaño en su buena trayectoria hasta acabar los 80, en mi podio particular que encabeza el “The River” y el desnudo, pero muy emocionante y auto-confesional “Nebraska”. Y hablando de podios hay que destacar esta espectacular “Colección Elepé” de Efe Eme. Mi disco de la historia es el “London Calling” de The Clash y tiene su merecido y reciente libro a cargo de Fernando Ballesteros. Sara Morales firma “¿Cuándo Se Come Aquí?”, disco debut y esencial de Siniestro Total, ambos muy recomendables. Sin embargo también fue elegido “Slow Train Coming” de Bob Dylan, muy lejos de ser uno de los mejores discos de Bob Dylan, aunque sí muy interesante para analizar su personalidad y sus “cambios” religiosos que hacen que dicho libro también sea de gran interés. Puedes conseguir algunos de ellos en www.éditorial.efeeme.com y seguirán apareciendo más libros (con discos) destacados en esta recomendable “Colección Elepé.
Creo que, con sus 280 páginas, es el libro más extenso de la colección. Mención especial para el capítulo más largo, con una afirmación del Valdeón, y una realidad para el Boss, “En El Principio Fue Elvis”. Sí, Elvis estuvo en el comienzo de todo y “Darkness….”, significó la corroboración del buen camino emprendido por Bruce que trastocó algo el enorme éxito mundial de “Born In The USA”. Las inflencias literarias y cinematográficas en este disco, y posterior trayectoria, están muy bien narradas por el autor, así como el contexto personal, político y social que hicieron de este disco una obra tan especial y hacen que este libro pueda ser hipnótico dentro de su bien llevada visceralidad. Como la que tenían los discos de Bruce hasta mediados de los 80. ¿Luego…
César Prieto Álvarez «El Oficio De Grabar Discos. Conversaciones con Joan Surribas»
Entretenidas e informativas conversaciones con un hombre, no demasiado conocido, pero realmente relevante en la música de este país como es Joan Surribas. Algo similar a lo que sucedió con el anterior libro de esta colección con Esther Zecco, que fue la primera productora del pop español. Eso sin olvidar las imponentes charlas con Teddy Bautista, Gonzalo García Pelayo, Quique González, José Ignacio Lápido (091) o el triste y recientemente fallecido Jorge Ilegales.
Estamos ante uno de nuestros más legendarios técnicos de sonido. Con 85 años muy bien vividos se recogen en estas charlas con César Prieto Álvarez cientos de anécdotas forjadas en los mejores estudios de grabación de Barcelona, Madrid, Londres, París, Miami, Los Ángeles o La Habana. Formado como técnico de sonido en La Voz de su Amo, la discográfica más importante de España. Dese su mesa de sonido grabó desde a los británicos The Shadows hasta al muy autóctono Antonio Molina. Pero en más de 6 décadas trabajó también con Joan Manuel Serrat, Cliff Richard, Rafael Farina, Peret, Cecilia, Lone Star, Los Mustang, Dyango, Los Canarios, Luis Eduardo Aute, Burning, María Dolores Pradera, Los Salvajes, Los Burros, Parchís, Manolo Escobar, Los Chunguitos, El Fary, Mojinos Escozíos, Sergio Dalma, Loquillo, Manzanita, Paco de Lucía, Parrita, Joan Baptista Humet, Gato Pérez… Se quedó en shock al ver a los Beatles grabando en Abbey Road, grabó el himno inmortal que unió a Montserrat Caballé y a Freddie Mercury, ha visto a Paco de Lucía hacer magia con una guitarra medio rota, de su inquietud surgió el disco Cuba le canta a Serrat, puso por primera vez en España un micro al bombo de una batería, descubrió a los Mojinos Escozíos, rechazó convertirse en el técnico de sonido fijo de Julio Iglesias. Momentos cercanos a la novela negra y muchísimo y buen sentido del humor ¿A qué te dan ganas de leer sus opiniones y divertidas anécdotas?
VV.AA.: “Cuadernos Efe Eme Nº 46”¨
“Cuadernos Efe Eme” es la más completa y destacada revista de Historia y Cultura Musical. Más que revista son auténticos libros trimestrales que llevan funcionando desde 1998 con las mejores firmas de los más destacados escritores musicales, la mayoría de ellos también con más que recomendables libros en la editorial. Es el caso del genial Diego A. Manrique, con su sección fija en Cuadernos con el nombre de “La Última Bala”. En esta ocasión con muy interesante “Mis Probelmas con Led Zeppelin. Luis Lapuente tiene hasta dos interesantes capítulos. Uno sobre “Prog Rock” y otro para “Jim Croce”. A estos hay que sumar a Arancha Moreno con una muy interesante entrevista a Amparo Sánchez o Eduardo Izquierdo, con un excelente repaso a Dave Edmunds. A esto hay que sumar Woody Guthrie por Felipe Cabrerizo y con gran foto del bardo en la portada, con amplio reportaje sobre vida y obra. Steve Lillywhite (entrevista). Ignacio Reyo. Camilo Sesto (entrevistas históricas). Por Rafa Cervera. Fred Neil. Por Carlos Rego. Mucho ruido y poco flamenco. Por Antonio Jesús García y Ramón García. Dennis Wilson. Por Xavier Valiño. Dúos españoles de los años 70 (la tercera vía). Por César Prieto. Sun Ra. Por Eduardo Tébar. Miguel Hernández. Por un Juan Puchades que también firma la siempre interesante “Editorial”. 224 páginas nuevas páginas en color con muchas y buenas fotografías. Sí, un lujo de revista que parece un libro y se lee con suma facilidad y mucho interés, dados esos largos capítulos, normalmente, por encima de las 10 páginas y algunos cercanos a las 30 como el ya citado Informe Prog Rock de Lapuente.
Victoria Bermejo: “Conocerlo Es Amarlo. Las Entrevistas de Cairo”
La verdad es que no conocía hasta la fecha la Colección “InterMITENTE” de Efe Eme. Pese a ser su número 8, entre los que destacan hasta 4 aportaciones de Raúl Núñez. “Conocerlo Es Amarlo” fue el nombre de la interesante sección de entrevistas de “Cairo”, una de las más innovadoras revistas de cómics de los años 80. Tenía como subtítulo “La Línea Clara” y estaba directamente orientada a la clásica escuela franco-belga de cómics.
El buen “Prólogo” lo firma Álvaro Pons y los entrevistados por Victoria, casi tratados como expertos veteranos, aunque la mayoría estaban comenzando, son Coll, Daniel Torres, Gallardo, Guillem Cifré, Ignacio Molina, Micharmunt, Mique Beltrán, Montesol, Pere Joan, Ramón de España, Roger, Sento y Tha. Todos los capítulos con buenos títulos con sentido del humor y/o juegos de palabras. Por supuesto, cada uno de los autores con fotografías y también con las portadas de todos, o casi, los números de Cairo. 158 amenas páginas con la sección de Victoria Bermejo para conocer a los creadores del bien bautizado “Neotebeo”. Entrevistas realmente serias, pero también con mucho y fino humor. Nuevos caminos en el cómic alejados de la espada, la fantasía, el erotismo o los superhéroes. Una docena de jóvenes más el maestro Coll. ¡Si añoras Cairo y “La Línea Clara” gozarás recuperando las opiniones de sus autores bien sonsacadas por Victoria!
Esther Zecco: «Conversaciones con Maryní Callejo»
¡Maryní se merecía un reconocimiento así! Casi una completa desconocida, aunque fue la primera mujer que tuvo poder en la música de este país. Reza el subtítulo, “La Primera Productora del Pop Español”, como bien reza el subtítulo de este libro. Lo firma una Esther Zecco que recientemente nos trajo el también recomendable “Mari Trini. Retrato de una Mujer Libre”. En el apartado visual tenemos muchas fotos familiares y también de la mayoría de los artistas que produjo con nombres tan claves en la historia de nuestra música como Los Brincos, Nino Bravo, Massiel, Los Relámpagos, Marisol, Fórmula V, Rocío Dúrcal o una Mari Trini a la que Esther consagró su libro de debut el pasado año. Una de las pocas mujeres productoras en toda la escena internacional y casi única hasta tiempos muy recientes. Una mujer que funcionó con total independencia y que pasó hasta por el legendario sello Zafiro de lo que también charla aquí. Tenemos hasta un muy interesante capitulo en el que hablan ambas de “La Música en Televisión”. No podía faltar un excelente Playlist recopilado por Esther con muchas de las mejores canciones del pop español. Cantadas, producidas, tocadas o arregladas por Maryní. Un gran, y doble capítulo femenino, para la gran Colección de Efe Eme “Conversaciones” en la que te instamos a investigar.
Fernando Ballesteros: “London Calling. The Clash Rompiendo con Todo”
Para mí, “London Calling” está, claramente, en el podio de los mejores discos de la historia. Ninguno de ellos está todavía en la “Colección Elepé”. Bien es cierto que entre los 18 volúmenes aparecidos hasta la fecha, hay tan solo 4 dedicados a artistas internacionales, tras Fleetwood Mac, Bob Dylan (sorprendentemente con “Slow Train Coming”) y Elvis Presley.
Fue mucho más que un disco y hasta un fenómeno social, sí. Disco doble a precio sencillo obligando a su sello, la multinacional CBS (luego subirían la apuesta a 3X1 con “Sandinista”. 19 canciones de todos los estilos, 19 singles. Todavía quedaba algo del punk de su debut con “The Clash”, espectacular, también, disco homónimo. Pero cabía mucho reggae, soul, ska, rock clásico, pop y hasta algo de rockabilly. Luego llegaría el dub. Se iba a titular “El Nuevo Testamento” y no hubiera sido una gran fantasmada. El disco más importante e influyente de los 80, aunque salió poco antes de llegar a esa fecha. Como suele ser habitual en la colección, nos cuentan la historia completa de la banda, aunque se centran más en la gestación de su obra clave. Especial mención para el amplio capítulo, “Las Canciones” en las que se habla y se analizan una por una. . Muchas fotos guapas. Detalles como es espacio para “El Punto de Locura de Guy Stevens”, hombre clave en la creación de esta obra más clave aún. También se entra en la significación de su portada como icono cultural y en el “Epílogo” tras 230 páginas se habla de ese posible regreso que se rumoreo en los 90, pero que no sucedió pues Strummer estaba involucrado y enamorado a tope con Los Mescaleros. Buen debut literario para Fernando Ballesteros. ¡Rompieron con todo, y sí, apenas pagaron peajes comerciales, aunque para algunos fueran comunistas filosóficos!