Aprovechamos la creación de una nueva y muy recomendable Colección en Libros Del Kultrum para hacernos eco también de sus últimos, siempre recomendables y cuidados, libros musicales. Entre ellos el viaje al pasado del blues de Alan Lomax, la historia de Talking Heads a través de su batería, Chris Frantz; y uno de los productores, también gran músico, más famosos de todos los tiempos, Quincy Jones. Pronto caerán otras joyas como las Memorias de Sinéad O’Connor, “Remembranzas” que prometen ser apasionantes o el muy esperado cancionero bilingüe de George Harrison, por lo que conviene pasarse por www.librosdelkultrum.com para aprovisionarte de buenas lecturas para este verano esperemos que más libre y sano. Por supuesto comenzamos con la citada Colección “Cult Room” con un libro más que interesante a cargo de Dan Crowe.

Dan Crowe: “Entrevistas De Ultratumba”

Nos dicen en Libros Del Kultrum que la Colección “Cult Room” no será musical, pero en esta magnífica idea con edición a cargo del prestigiosos Dan Crowe tenemos muchas entrevistas y conversaciones con “músicos muertos”. El subtítulo es básico también para entender de qué va esta historia. “La Resurrección de la Carne: Autores Vivientes Conversan con sus Cadáveres Predilectos”. ¿A qué pinta más que bien?. Te avisamos ya que en esta nueva colección tienen pensado publicar a autores tan prestigiosos y/o de culto (de ahí lo de Cult Room) como Lawrence Ferlinghetti, Mark Vonnegut, Leonardo Sciascia o Marco Rossari. ¡Vamos, que la historia promete y mucho!

Antes de citar algunas golosas entrevistas de ultratumba conviene presentar brevemente a Dan Crowe, redactor jefe y coeditor de la revista Port. También de las revistas Zembla y Butterfly y está trabajando en el lanzamiento del primer número de una revista anual que se llamará Inque. Entre las entrevistas ya te hemos dicho que tenemos varios nombres “musicales” como son Rick Moody frente a Jimi Hendrix o nuestro más prestigioso crítico, Diego A. Manrique charlando con John Lennon como si siguiera entre nosotros.

Antes de todo ello el libro se inicia con las citas de Quevedo y Sagan antes de una buena introducción aclaratoria de la idea que comienza diciéndonos que todos hablamos con los muertos. Entre las maravillosas e imaginarias confesiones, reivindicaciones o cotilleos post-mortem tenemos también nombres de entrevistados y cadáveres inmortales tan destacados como Andreu Jaume entrevista a Jaime Gil de Biedma, Cynthia Ozick entrevista a Henry James, Geoff Dyer entrevista a Friedrich Nietzsche, Joyce Carol Oates crea a Ms Fife, quien entrevista a Robert Frost, Carlos Velázquez entrevista a Rodolfo Fogwill, Rebecca Miller entrevista al Marqués de Sade, ZZ Packe entrevista al Chevalier de Saint-George, David Mitchell entrevista a Samuel Johnson y a James Boswell, Toni García entrevista a Paul Newman, Jordi Soler entrevista a Antonin Artaud, Malcolm Otero & Santi Giménez abducen a Harpo y se las ingenian para que este entreviste a Groucho y a Chico Marx, Ian Rankin entrevista a Arthur Conan Doyle, Esther García Llovet entrevista a Kirk Douglas, Michel Faber entrevista a Marcel Duchamp, Pilar Ruiz entrevista a Jane Austen, Douglas Coupland entrevista a Andy Warhol, A. M. Homes crea a Tom, quien entrevista a Richard Nixon, Iván de la Nuez da voz a Leandro Feal, Edu Galán entrevista a George Carlin, John Burnside entrevista a Rachel Carson, Carme Riera entrevista a George Sand, Fidel Moreno entrevista a Carlos Castaneda. Rosa Vergés entrevista a Alice Guy Blaché, Eduardo Rabasa entrevista a un avatar de Mark Fisher o Wendy Guerra charlando amigablemente con Anaïs Nin. No extrañan opiniones como las del Daily Telegraph: ”Muchas de estas conversaciones, no por imaginadas menos veraces, permitirán al lector constatar cuán audaces son los entrevistadores versados en la materia, aunque tampoco escasean las irreverentemente desternillantes”. “Alta tensión y muy docta diversión con cadáveres exquisitos”, dicen en Bookseller. ¡Si te interesan muchos de estos artistas vivos y muertos te lo pasarás en grande sentando un cadáver a tu mesa! ¡Magnífica y original idea muy bien resuelta y con algunas conversaciones realmente inmortales!

Si “Cult Room” se supone que no es “musical”, en esta joya de amplio formato del etnomusicólogo más grande de la historia, Alan Lomax tenemos la música más pura de raíces y auténticas historias de pura “vida” y de supervivencia. Defendido hasta por un hombre tan “alejado” de estas músicas como Brian Eno (Roxy Music). “Sin Lomax es muy probable que no se hubiera producido la explosión de blues ni, por ende, el nacimiento del Rhythm & Blues, ni los Beatles, ni los Stones, ni la Velvet Underground”. Lomax fue un infatigable cazador y recolector de canciones y el artífice de que se conocieran los primeros temas de nombres vitales en el género como Leadbelly, Fred McDowell, Muddy Waters, Charley Patton, Pete Seeger, Son House, Robert Johnson o Woody Guthrie entre muchísimos más. Para ello se jugó el pellejo en más de una ocasión en esos territorios todavía muy racistas pero que en aquellas épocas lo eran aún más aunque parezca increíble con lo que estamos viviendo en los últimos y también crueles tiempos. Tenemos aquí confesiones y emocionantes conversaciones clandestinas con músicos, aparceros, presos, pistoleros y arrieros, en muchos casos casi esclavos todavía. Así nos va mostrando cómo cambió no solo la forma en que toda la nación escuchaba su propia música, sino también la propia forma de ver y entender su país. Aquí está toda la verdad de la cultura afroamericana y toda su música que partiendo del blues encontró otros estilos apasionantes como el soul, rhythm & blues o rock’n’roll. ¡En definitiva, 450 indispensables e históricas páginas!

Chris Frantz: «Amor Crónico: Memorias de Chris Frantz» (Talking Heads)

Si te gustan Talking Heads y los consideras tan trascendentales como yo te recomiendo encarecidamente la lectura de estas memorias. Eso sí, ya te adelanto que David Byrne no queda excesivamente bien parado aunque sea su principal creador y hace poco haya dado uno de los mejores conciertos de la historia del BBK Live. Inaugura la Colección “Introckspecciones” y nos habla también de Tom Tom Club y Tina, formaciones de las que también es co-fundador este músico, productor y compositor. Además es el marido de Tina Weymouth.

Aquí se recuerdan, por supuesto, sus primeros conciertos en el CBGB de New York, en el mismo y especial momento que las de Ramones, Television o Blondie. Cautivaron a Andy Warhol y a Lou Reed. Combinaron punk y pop con funk y ritmos africanos al mismo tiempo que hacían locuras parecidas al otro lado del charco, The Clash. Se habla de discos maestros producidos por Brian Eno como “Remain In Light” o “Fear Of Music” o de sus más poderosos singles con títulos como ‘Psycho Killer’, ‘Burning Down The House’ o ‘Once In A Lifetime’. Todas ellas, por cierto, con espectaculares y llamativos videoclips en los que resaltaban esos movimientos tan particulares del gran líder, David Byrne. 536 páginas en las que se narra el ascenso y el declive de la banda, pero también su historia de amor con Tina y la buena dupla rítmica que ambos componían y siguen haciéndolo. ¡Seguro que si lo hubiera escrito David Byrne no sería tan “real” como este “Amor Crónico”!

Quincy Jones: «Q» – Autobiografía de Quincy Jones

Acabamos repaso con uno de los más grandes productores de la historia, además de un músico gigante. De nuevo superando las 500 páginas pero que se leen con suma facilidad. Quincy mostrando con crudeza y realismo que es mucho más que el productor del “Thriller” de Michael Jackson. Te hablamos de un músico (pianista, trompetista y hasta cantante), compositor, director, arreglista y productor de 88 años que destacó primeramente como músico jazz muy vinculado al be bop, pero luego, además de su trabajo para Michael Jackson, fue trabajando con los más grandes de la música norteamericana. Baste citar a Frank Sinatra, Dinah Washington, Ray Charles, Sarah Vaughan, Lionel Hampton, Billie Holiday o Count Basie, pero la lista sería interminable así como la de los premios obtenidos. Baste mencionar como anécdota sus 76 nominaciones a los Grammy. Le ha costado finalizar esta autobiografía a esta leyenda aún viva de la música afroamericana pero porque tenía mucho “material y vida” de los que hablar. El apartado fotográfico es uno de los más ricos y extensos también hasta la fecha en la editorial con 40 páginas de fotografías de toda su vida personal y artística. Otro gran acierto de esta obra es el ceder algunos capítulos completos a personas muy cercanas a Quincy. Es el caso de los 2 capítulos para su hermano, Lloyd y para otros familiares como Rashida, Kidada, Richard o Quincy Jones III. ¡Mucha sinceridad y especialmente divertido y real el capítulo “Mi Vida de Tunante”. ¡Ojalá hubieran existido muchos tunantes más así en la historia de la música!