Los habituales de Orpheo ya sabéis que nos encanta el material de Rock Indiana. Siguen sacando lo mejor del pop-rock y power-pop internacional, pero también caben propuestas folk-rock con raíces americanas, vengan o no, dichas bandas desde los USA. De hecho, siempre nos han traído muchas bandas australianas y nórdicas. ¡Acierto! Ahora llevábamos tiempo sin hacer repaso y se nos han acumulado los discos interesantes y recomendables.
Entre los últimos aparecidos el recopilatorio de Santi Campos, los australianos Bryan Estepa (el que más discos tiene en el sello, creo) y The Wellingtons o los sueco-estadounidenses-españole
Santi Campos: “Ruinas De Interior”
Santi siempre ha sido miembro esencial en Rock Indiana y por eso tenemos todas sus aventuras aquí. Pero era más que necesaria una recopilación como esta en forma de doble compacto y con un total de 40 temas. Temas entre los que figuran hasta 8 destacados inéditos, pero también tenemos canciones bajo su propio nombre, con los Malconsejo, Herederos o Amigos Imaginarios. Temas sacados de LPS, singles, compactos o del bandcamp. Ninguno de ellos por debajo del notable pues la autocrítica de Santi es muy grande. Como dice él, son canciones que le salen de una forma que casi no puede evitar. ¡Ojalá le sigan fluyendo de esta manera! Pop inteligente en cualquiera de sus variantes y con letras muy por encima de la media de las que podemos escuchar aquí, sobre todo en su estilo. No faltan los temas más emblemáticos, pero hay muchas y golosas sorpresas. Por citar algunos de nuestros favoritos te mencionaremos ese poderoso y guitarrero arranque con su particular ‘Universo’. Guitarras crudas, potente bajo y cuidados coros marca de la casa. ‘Daniel’ es una excelente muestra de las tristes baladas de Santi (otros buenos ejemplos aquí presentes, son ‘Lo Que Mueve Mi Mundo’, la acústica, en arranque, ‘Miss Invierno’ o esa loca ‘Balada Para Un Cuerdo’) que toca un tema muy espinoso y particular que realmente llega muy adentro. Lo aumentan esos sentidos coros puntualizando la historia. Otra absoluta maravilla son los casi 6 minutos de ‘Superman’, quizás su tema más largo (con el permiso de los más de 7 elegantes minutos de ‘Los Chicos del Skate’, con esos estupendos punteos a lomos del incisivo órgano), con estupendo piano al frente. Las guitarras crudas combinadas con el órgano y las menciones a Bob Dylan son una pasada en ese ‘Disco Del Mes’, también con guapo estribillo y coros, sí, Dylan. El segundo compacto se abre también con los más de 5minutos tristes con destacado piano y órgano de ‘Cleopatra, Reina de África’, con ese aire a vals entre The Band y Nick Cave. En el segundo disco emociona otra balada sentida con coros, buenas guitarras y delicados coros femeninos, ‘Entre La Tormenta Y El Aguacero’. No faltan relativos ‘éxitos’ como ‘Tatuaje’y más momento para la tristeza y las buenas baldas dirigidas por el piano como ‘Vino y Diazepam’, cuyo título habla ya por sí misma. Muy buena también la original despedida con su versión de ‘Between The Bars’, transformada en su propia película titulada ‘Entre Copas’, del gran Elliott Smith, uno de los favoritos de Santi de los 90 en adelante que es cuando él ha estado funcionando. ¡2 horas y media sin desperdicio!
Malconsejo: “Vivir Bajo El Agua – Edición 25 Aniversario”
Seguimos con sus Malconsejo. Una de las bandas más históricas del sello y este uno de sus discos más celebrados. Si no, que se lo pregunten a nuestro admirado Fernando Gegúndez (Ruta 66) que lo puso en su día como merecido Disco del Mes, si no me equivoco. Fue su segundo y, tristemente, último disco, aunque ya teníamos aquí a un joven Santi Campos que se convertiría luego en productor destacado y muchas más cosas en el sello, además de sacar muchos buenos discos bajo su nombre o como Amigos Imaginarios entre otras aventuras.
Un disco así merecía una reedición así, remasterizada y ampliada y en vinilo de calidad. A joyas en forma de destacados temas lentos como ‘Adiós Seguridad’ o ‘Ríe Mejor’, o la muy eléctrica ‘Perro De Miel’, se suman ahora, en esta especial reedición, un single como es ‘Jugando A Ser El Sol’, con sus excelsas guitarras y que sólo apareció en dicho formato. Además, del single extraído de este LP otro bonus track como es ‘Anita Haze’ jugando con los sonidos y los títulos de dos canciones básicas de sus queridos compañeros de La Granja. Pop guitarrero y excitante desde Castellón que sigue sonando con idéntica frescura un cuarto de siglo después.
The Wellingtons: «Baby Moon»
Llevan más de dos décadas estos australianos maestros del power-pop, 60’s girls group y pop-rock en general. Tras una época de relativo descanso están de vuelta con esta maravilla que regalan en Ruta 66 con la suscripción a dicha gran revista. Las 12 nuevas canciones comienzan con ‘Always Gonna Be That Girl’, melodía y voces puro Weezer, y algo hasta Green Day en el potente y guitarrero arranque. El amor sigue siendo uno de sus temas clave y lo demuestran con la tierna y romántica, pero muy power-pop y potente en su melodía y coros, ‘She Still Loves Me’. La verdad es que los escuchas y te lo crees. Canta Kate en ‘Things I Did Before’, una joyita que recuerda a los girl-groups de los 60 y bandas como Shangri-las o Dixie Cups. ‘Deadbeat Dad’ es un precioso y melódico tema lento que te puede recordar a los mejores Posies o Fountains Of Wayne. Econs a The Byrds en guitarras de 12 cuerdas, pero también al mejor Elvis Costello. En la cara B destacan temas como ‘Sad Today’ que suena más melancólica que realmente triste, pero con mucha energía a la vez y que, a mí, me ha recordado a algunas de las mejores melodías de Easybeats. Destaca de nuevo Kate cantando con garra y pasión, con muy buenos momentos para los cuidados coros combinados con buenos fraseos a los teclados. Una Kate que brilla también en otro espectacular y romántico tema lento como ‘Not Ready To Give Up’ con su estribillo a varias voces realmente enternecedor y más guitarras de 12 cuerdas con eco a los Byrds y cálido órgano final protagonista. Todavía quedan buenos ecos a Posies, They Might Be Giants o los más tiernos Gigolo Aunts y lentos maravillosos como ‘Sound Asleep’.
The Lemon Clocks: «‘What If We Land On The Moon?»
Nuevo disco de Jeremy Morris y Stefan Johanson, norteamericano y sueco, respectivamente, en compañía de Oscar Granero y Carlos Vigara (Seasongs). Garage-rock y pop psicodélico hasta con algún destello progresivo. Traen 17 fantásticas canciones que combinan guitarras, pianos, melotrones y exquisitas armonías vocales y que se van hasta los 70 planeadores minutos de pop psicodélico y hasta con algunos destellos progresivos. 17 canciones trufadas de psicodelia que arrancan con la preciosidad ‘Here Comes Another Day’, con unas guitarras al estilo de los primeros tiempos de R.E.M. que son una gozada. Sorprenden para bien temas densos y largos como los más de 8 minutos de ‘Time Traveller’ que son realmente un viaje por el tiempo… y por el espacio y en la que se acercan hasta a los Pink Floyd del “Wish You Were Here”. ¡Qué decir de los más de 11 minutos de una ‘Time To Sleep’ que no adormece en absoluto, sino todo lo contrario! En algunos momentos esas guitarras tan ácidas y sin final se asemejan a las de los mejores The Bevis Frond de Nick Saloman. Me encanta otro tema que es puro The Byrds en voces y guitarras como ‘Good Knews’ que también se va por encima de los 6 minutos y no importaría que siguiera otros tantos. Otra gozada planeadora son los más de 6 minutos de la final ‘Find My Way Back Home’ en la que nos llevan realmente de vuelta a su hogar musical. Es normal que se nombre a Syd Barrett, The Move, Chocolate Watch Band, Pink Floyd, The Seeds, The Dukes Of Stratosphear, The Electric Prunes o The Byrds. ¡Más de 70 minutos sin desperdicio!
Bryan Estepa: «I See It Now»
Vuelve a ser una total delicia un arranque tan sofisticado, y, al mismo tiempo, tan sencillo y emotivo, como ‘Where You Begin’. Con estas pedazo de canciones comenzó Bryan, y con ellas sigue. ¡Gracias! Sigue haciendo baladas melancólicas y emocionantes como pocos como demuestra con ‘Grounded’, el precioso dueto femenino de ‘Smile Away’, la muy Beatle ‘Corners’ o ese ‘La Última Vez’, con sus deliciosos coros, pero que canta también en inglés. El final con ese melancólico tema titular y delicioso piano es otra pequeña maravilla a las que nos tiene muy bien acostumbrados. En esta ocasión le acompaña su banda de acompañamiento en las giras españolas en la que está Santi Campos. ¡No es extraño que sea el artista internacional con más discos en el sello!
Coke Belda: “C8ke”
El bueno y prolífico Coke Belda sigue a su ritmo incesante como era habitual en la década de los 60. Es decir, a disco por año. En 2022 y al año siguiente le tocó más homenajes a referentes claros con sendos discos para Bee Gees y Los Brincos. El año pasado nos maravilló con “7: Love”, ya con esos estupendos temas propios que beben de esas bandas citadas, pero también de los Beatles a los Kinks, sin dejar de lado lo mejor de la new wave con Elvis Costello o Nick Lowe a la cabeza. Creo que será Coke el artista con más discos en el sello o, al menos, andará muy cerca. El nuevo trabajo sigue por estos derroteros con perlas como la inicial ‘Seeing Red’ con aires entre Hollies y Beatles y coros deliciosos. Aunque es Coke quien se encarga de todos los instrumentos, coros y composiciones salvo por alguna pequeña excepción. Así repite en una composición su amigo y compañero de Sello, David Mhyr que ya hizo lo propio, por ejemplo, es su disco del 2015 “Nummer Zwei”, ‘Miss You’. También tenemos dos destacados guitarristas en sendos temas entre los que me quedo con la guitarra clásica de Carlos Pilán en ‘Tides Of Joy’, una maravilla total con voces que son puro Beach Boys. Otra pequeña joyita es ‘Whisper My Name’, otra preciosidad íntima y delicada. ¡Seguirá a su bola y lo celebraremos!
The Genuine Fakes: “3”
Buena idea la de englobar los temas pertenecientes a sus tres últimos EPs en un único y redondo disco. El ahora trío sueco bendecido por el mismísimo Ken Stringfellow (The Posies, R.E.M.) ha vuelto a crear uno de los mejores discos de power-pop del año. Los tres aportan buenas y cuidadas voces y las composiciones de John siempre van del notable hacia arriba. Comenzando por una ‘Unhand Me’ que viaja de Posies a Fountains Of Wayne y que tiene unos coros realmente mágicos y cálidos. Los extensos lentos ‘Alarming’ o ‘Gigatonne’ son otros momentos realmente brillantes y emotivos. Destacan también momentos enérgicos y más power-pop como en ‘Good Enough’ o ‘Two Fine Lovers’. ¡Y es que prácticamente todos sus temas pudieran haber aparecido en formato single. ¡Este genuino y excelente pop-rock no es ninguna broma, más bien algo muy serio si te gusta el estilo! Por algo ya tenían trabajos anteriores en su siempre recomendable sello Rock Indiana.